Художники ХХ века: документальные фильмы
1. «Магритт. Человек в шляпе» (2016) Майкл Бёрк
2. «Рой Лихтенштейн» (1991) Крис Хант
3. «Луиза Буржуа. Паук, любовница и мандарин» (2008) Амей Уоллак
4. «Марк Ротко, абстрактный гуманист, 1903-1970» (2003) Айзи Моргенштерн
5. «Линч / Lynch (one)» (2007) продюсер Сорен Ларсен
6. «Бэнкси уделывает Нью-Йорк» (2014) Крис Мукарбель
7. «Жан-Мишель Баския: Лучезарное дитя» (2010) Тамра Дэвис
8. «Жизнь и смерть Энди Уорхола» (2005) Жан-Мишель Векшье
9. «Ай Вейвей: Никогда не извиняйся» (2012) Элисон Клэймен
10. «Марина Абрамович: В присутствии художника» (2012) Мэттью Эйкерс
1. «Магритт. Человек в шляпе» (2016) Майкл Бёрк
Бельгийский художник-сюрреалист Рене Магритт – один из самых загадочных и неоднозначных художников, чье творчество всегда вызывало массу вопросов. Каждая картина Магритта – ребус, заставляющий раздумывать над множественными скрытыми смыслами. Их количество зависит исключительно от фантазии и эрудированности смотрящего. Как говорил сам художник, главная его цель – заставить зрителя задуматься.
2. «Рой Лихтенштейн» (1991) Крис Хант
Блондинки, супергерои, Микки Маус — свободный от предрассудков в выборе объектов для своего творчества Рой Лихтенштейн наделал немало шума в мире искусства 60-х. В 1964 году газета «Нью-Йорк Таймс» назвала его одним из худших художников Америки. Однако это не помешало ему вознестись до ранга одного из величайших мастеров поп-арта наряду с Энди Уорхолом. Использование ярких красок и имитация типографского метода перенесения картинки стали отличительными чертами работ этого художника. Он иронически соединял объекты и стереотипы «массовой культуры» и близкие ему образцы «высокого» искусства живописи. Автор фильма Крис Хант встретился с классиком поп-арта и просто неординарным человеком в его художественной студии в Нью-Йорке.
3. «Луиза Буржуа. Паук, любовница и мандарин» (2008) Амей Уоллак
Задуманный как рассказ о выставке Буржуа на Венецианской биеннале 1993 года, cо временем фильм вырос в масштабный документальный проект. Финальная версия включает архивные кадры и материал, отснятый в нью-йоркской мастерской и доме художницы на протяжении 1990-х и нулевых. Повествование строится вокруг многочисленных интервью Буржуа и ее близких, связанных длинными видеозарисовками ее произведений. На протяжении всего фильма камера внимательно следит за отдельными деталями — ее руками или улыбкой. Благодаря монтажной манере Кобланда история Луизы Буржуа больше напоминает портрет-коллаж, нежели традиционную хронику. Особую интонацию задает саундтрек из произведений Пуччини, Малера, Лори Андерсон и др.
4. «Марк Ротко, абстрактный гуманист, 1903-1970» (2003) Айзи Моргенштерн
Марк Ротко — американский художник, ведущий представитель абстрактного экспрессионизма, один из создателей живописи цветового поля. Жизнь и творчество художника — от рождения в России до смерти в Нью-Йорке.
5. «Линч / Lynch (one)» (2007) продюсер Сорен Ларсен
«..я обнаружил, что, если присмотреться к этому прекрасному миру, внутри всегда ползают красные муравьи».
Рассказ о жизни Дэвида Линча, его творчестве, художественном взгляде и кинематографическом видении. Фильм дает нам редкую возможность заглянуть в увлекательный внутренний мир человека, создавшего такие визионерские шедевры, как «Голова-ластик», «Малхолланд Драйв», «Твин Пикс», «Человек-слон», «Внутренняя империя». Картина раскрывает Линча не только как одного из самых оригинальных и интересных режиссеров современного кино, но и как художника, который продолжает экспериментировать в различных сферах творческой деятельности — живописи, фотографии, скульптуре, музыке.
6. «Бэнкси уделывает Нью-Йорк» (2014) Крис Мукарбель
В октябре 2013-го Бэнкси объявил месяц уличного искусства в Нью-Йорке и устроил, пожалуй, свою самую масштабную выставку. Каждый день художник (разумеется, анонимно) выходил на улицу, чтобы превратить очередной кусок стены или закоулок квартала в масштабную арт-инсталляцию. Нью-Йорк стал полем битвы — за Бэнкси охотились одновременно местные жители, которые хотели первыми найти новую работу, и полиция, которая пыталась пресекать незаконный промысел. Все это дало эффект, сам по себе являющийся лучшим комментарием к современному искусству — люди не только снимали все происходящее на телефоны, выкладывали в соцсети и проставляли хэштеги, тем самым становясь частью экспозиции, — но и брали деньги с желающих их сфотографировать и даже похищали работы, чтобы потом продать в какую-нибудь престижную галерею современного искусства. Фильм документирует этот веселый, опасный и невероятно увлекательный массовый психоз.
7. «Жан-Мишель Баския: Лучезарное дитя» (2010) Тамра Дэвис
В 1928 году родился человек, чье имя стало синонимом поп-арта. Энди Уорхол был не только блестящим художником, дизайнером и кинорежиссером. Превратив искусство в серийное производство, он сумел изменить представление о роли художника в современном мире, совершил настоящий переворот на арт-рынке, а затем и сам превратился в одну из икон массовой культуры.
В фильме принимают участие друзья и коллеги Уорхола: художники Филип Перлстайн, Натан Глюк, Рони Катрон, актер Стефен Брюс, фотографы и режиссеры Джерард Маланга, Билли Нейм, режиссер Йонас Мекас, актер Том Сокольский, актриса и художник Ультра Вайолет, модельер Карл Лагерфельд, актер и режиссер Тейлор Мид, писатель Боб Колачелло, арт-консультант Винсент Фремон, фотограф и художник Кристофер Макос, арт-директор парфюмерии и часов дома «Шанель» Жак Елло, фотограф, коллекционер и писатель Питер Бирд.
8. «Жизнь и смерть Энди Уорхола» (2005) Жан-Мишель Векшье
В 1928 году родился человек, чье имя стало синонимом поп-арта. Энди Уорхол был не только блестящим художником, дизайнером и кинорежиссером. Превратив искусство в серийное производство, он сумел изменить представление о роли художника в современном мире, совершил настоящий переворот на арт-рынке, а затем и сам превратился в одну из икон массовой культуры.
В фильме принимают участие друзья и коллеги Уорхола: художники Филип Перлстайн, Натан Глюк, Рони Катрон, актер Стефен Брюс, фотографы и режиссеры Джерард Маланга, Билли Нейм, режиссер Йонас Мекас, актер Том Сокольский, актриса и художник Ультра Вайолет, модельер Карл Лагерфельд, актер и режиссер Тейлор Мид, писатель Боб Колачелло, арт-консультант Винсент Фремон, фотограф и художник Кристофер Макос, арт-директор парфюмерии и часов дома «Шанель» Жак Елло, фотограф, коллекционер и писатель Питер Бирд.
9. «Ай Вейвей: Никогда не извиняйся» (2012) Элисон Клэймен
Ай Вэйвэй — известный китайский современный художник. Он знаменит не только своими международными выставками, но и открытым противодействием китайским властям, из-за чего официальные представители страны несколько раз пытались запретить показ этого фильма на различных международных кинофестивалях.
Независимая американская журналистка Элисон Клэймен три года снимала Ай Вэйвэя, в ее объектив попал самый драматичный период жизни художника — международный успех, конфликты в семье, арест, тюрьма и домашний арест. Cпециальный приз жюри в секции «Документальное кино» Sundance Film Festival 2012 + номинация на Гран-при за лучший документальный фильм; включен в TOP 5 лучших документальных фильмов National Board of Review (USA) 2012; номинация на премию «Эмми» 2014 за лучший документальный фильм об искусстве и культуре.
10. «Марина Абрамович: В присутствии художника» (2012) Мэттью Эйкерс
Документальный фильм Мэттью Эйкерса рассказывает о подготовке Марины к своей ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке (ставшей крупнейшим перформансом в истории MoMA). Ее посетители смогли не только увидеть, но и лично поучаствовать в реконструкциях самых знаковых и провокативных перформансов художницы, один из которых длился 736,5 часов (каждый желающий мог смотреть прямо в глаза Абрамович 30 минут, что приводило к самым непредсказуемым последствиям). Художница посмотрела в глаза 1500 зрителям, одним из них был Улай. Мало кто сможет повторить то, на что способна Марина. Но те, кому это удастся, поймут, что значит не только «присутствовать», но и «быть» здесь и сейчас.